17名女孩聚集在一艘大“船”周围，如波浪般起伏、跳跃、伸展，用巧妙的舞步演绎着农家场景。这群来自太原市聋哑学校的孩子们在第十四届中国艺术节的舞台上翩翩起舞，感动了众人。 11月初，第十四届中国艺术节在重庆圆满落幕。这次全国性的艺术盛会，展示了近年来我国文艺发展的丰硕成果和文艺工作者的高风采。 100余件优秀舞台艺术作品和170余件群众文艺作品竞相绽放，共同奏响激动人心的时代乐章；千余件美术、书法、邮票书法、摄影作品并列展示，描绘出一幅绚丽多彩的艺术画卷。 “中国作家、艺术家应该成为新时代潮流的启蒙者、先行者和发起者。次。要通过更多坚强、道德、温暖的文艺作品，书写和记录人民的伟大实践和时代进步的要求，展现信仰之美和崇高之美，弘扬中国精神、中国力量，激励全国各族人民朝气蓬勃、朝气蓬勃走向未来。”扎根人民、开拓创新、喜庆时代 今年艺术节揭晓了第十八届文华奖，15部作品荣获文华戏剧奖，15部作品荣获文华节目奖。作为专业舞台艺术领域的最高政府奖项，文华奖在推动创作、培养人才方面发挥着重要作用。ts，以及指导方向。从本届艺术节的展览和文华奖获奖作品中，我们可以感受到中国文学艺术发展的新气象。本届中国艺术节全国优秀美术、书法、篆刻、摄影作品展中，不少作品以路桥工人、压茶姑娘等普通劳动者为主要题材，聚焦时代主题，扎根火热生活。中国美术家协会主席范迪安表示，展览用艺术的视角和语言模具，让观众通过作品的窗口感受到社会的进步和生活的变化，从而耗尽情感共鸣。本届文华奖将参赛剧目初次演出年限由近5年延长至近10年，鼓励文艺工作者埋头苦干、精益求精、潜心创作，不断打磨和提高作品品质。这是2025年11月4日第十四届中国艺术节闭幕式现场拍摄的舞剧《狮子觉醒》。新华社记者陈成摄，荣获文华戏剧奖的舞剧《狮子觉醒》就是“十年打包一剑”的典范。该剧从2015年就开始筹划，演员们都接受过两年多的马拳武术训练。自2018年首播以来，他们不断打磨，将民族情感、非遗风格、地域特色深度融合。今年的文华奖评审提高了业绩要求。例如，参加文华戏剧奖的歌剧、舞剧作品必须演出不少于20场，平均每年演出次数不少于10场。鼓励作品定期演出，实现社会团结。和经济效益。江苏文化投资管理集团董事长叶标荣表示，民族舞剧《红楼梦》已巡演41个城市，演出40余场，吸引近60万观众，创造了一场“满场、一票难求”的盛会。 “以前，县级部队的作品很难登上文华颁奖舞台。”本届艺术节评委、中国儿童艺术剧院创作部主任毛二男表示，文华节目奖的设立，让很多本土剧团登上了国家舞台，让百花齐放。这些“小产品可以根据演出区域灵活安排，更容易触达群众。文华戏剧奖获奖婺剧《三击骨妖》将传统戏曲与现代表现手法相结合。《骨魔》借用了川剧的面陈变身技术快速换衣服、无人机“变”蜜蜂装点舞台，都将为经典故事赋予新的生命。 “星光闪耀”巴蜀大众文艺活力之星奖是中国艺术节的重要组成部分。作为我国群众文艺领域的最高政府奖项，“群众创作、群众演出”是其不变的主题。这是2025年11月4日在重庆拍摄的第20届明星颁奖典礼现场。 新华社记者 陈成 摄 《江水入海》用秧歌鼓的力量，展现齐鲁的骄傲；东北大鼓《大雁归来》再现全国道德模范马旭的传奇一生；舞团《最后一球》聚焦网球赛点表，关注运动激情……纵观这份“星光熠熠”的获奖名单，每部作品都囊括了平凡生活的艺术表达，带来质朴的情感和文艺气息。群众的梦想。获奖音乐作品《欢乐那达慕》独具匠心，融入了呼麦、莫里努琴、鄂尔多斯短调民歌等传统元素，生动演绎了射箭、赛马、摔跤等激烈的比赛。孩子们清澈纯净的声音将听者带入一个充满草原风情的世界。鄂尔多斯市文化和旅游局副局长秦雷表示，演员阵容包括学生、工作人员、文艺工作者等，他们克服困难，追随对文艺的热情。星光奖搭建了一个展示、畅谈、畅谈的优质平台。大众文学艺术始终深深扎根于土壤，从训练中汲取创作养分。在海拔5000多米的风火山隧道施工现场，工程因缺氧几乎停止。 “隧道要尽快打通。青藏线我眼前是几代人的梦想和希望……”演员深情的话语让不少观众湿润了眼睛。《风山》主创之一刘迪告诉记者，几年前，主创人员看到青藏铁路建设者结束“生命禁区”艰辛的纪实视频，萌生了用Allegro重拾这份希望的想法。 2025年10月25日，茶客们在成都金琴老茶馆边喝茶边观看沉阳杂技艺术团杂技演员表演的杂技节目《男对手》，这是第十四届中国艺术节惠民活动之一。社记者 刘坤 舞台之外，如何o 引领优质文化资源在公共空间的拓展，打造“生生不息的民族艺术盛会”？重庆沙坪坝区三峡广场的一棵古黄葛树 接下来，每周五晚上，“黄葛树下相约故事会”准时“开幕”。表演内容包括相声、竹琴、钱盘等多个类别。观众不用买mga门票 演出开始前半小时，树下的座位已经满了。近年来，重庆深入挖掘地方文化特色，实施公共文化服务“百强”品牌培育计划，打造新型公共文化空间400多个。渝中区“音乐在渝中”、大渡口区“花开声”等多项群众文化活动“打破了粉丝圈”。我们贴近群众、参与方式多、文化环境更浓……数据显示，2024年全国文化机构累计组织各类文化活动440万场次，服务群众22亿；他们举办了81,700场“乡村之夜”，吸引了2.62亿人次。文学与歌唱“破圈”，在新的消费场景中重振艺术的感染力，不再局限于舞台。本届艺术节将文艺明星引向市场烟花，将艺术热度转化为消费消费，为“用文化发展旅游，用旅游彰显文化”写下了鲜明的注脚。这是2025年11月4日在第十四届中国艺术节闭幕式上拍摄的民族舞剧《红楼梦》。新华社记者陈成摄 民族舞剧《红楼梦》在重庆演出时，不少观众远道而来。 “我特地从福建带孩子来这里，这种境外文化体验演出结束后，观众仍久久不肯离去，演员们一次又一次归来谢幕。这样的场景在越剧《我的大观园》巡演中并不罕见。艺术节的累积效应，进一步将“上剧场”的热闹程度推向了新的高度。据统计，艺术节期间，重庆片区获奖文华奖提名演出54场，吸引了近百名观众前来观看。观众5万人次，平均上座率超过93%，有效拉动跨城市交通、住宿、餐饮等相关消费“分流”成功后，各地正试图通过“艺术+文旅”将艺术资源转化为文化旅游发展的新动力，川渝两地联合推出了100个特色文化旅游场景，涵盖夜游、文化博物馆、科普旅游等。科技艺术、街区特色、文创市场等领域，形成“观演+旅游”的沉浸式消费体验。重庆大足区借舞剧《人间大足》之契机，推出“看剧、旅行”节目。凭票根即可享受世界文化遗产大足石刻的优惠门票，引导客流从剧场流向壮观的场馆。当艺术遇上科技，文化消费的边界被重新拓展。本届艺术节创新性地运用VR、AI等技术，打造沉浸式互动新场景，精准触达年轻群体。在重庆“点亮生活”青年艺术周期间的智慧民族乐器博物馆，观众戴上VR设备，近距离欣赏86种民族传统乐器，沉浸式体验编钟的“敲击”。 “这很清楚比课本还精彩，孩子特别喜欢。”带着孩子来观展的邓女士表示，这种科技与艺术相结合的展览正在成为亲子家庭和青少年的新选择。这是2025年10月27日晚在重庆南岸区南滨路拍摄的无人机灯光秀表演。新华社记者陈成摄，“新韵重庆”无人机灯光秀已成为文化经济旅游产品。艺术节闭幕式上，5000架无人机在夜空作幕布，将文化元素化作一幅光影画卷。自今年4月常态化演出以来，主区观景区餐厅入住率超过70%，相关商圈夜间销售大幅增长，艺术与科技的融合不仅打造了视觉盛宴，也培育了新消费。深受年轻人喜爱的形式。从“到一个城市去玩”的时尚，到“一票根”连接的消费链条，在科技赋予的新体验中，艺术从宫殿走向市场的烟花。在释放经济增长潜力的同时，也成为激活城市发展动能、促进美好生活的强大动力。文字编辑：周文冲、周思宇、吴梦桐 视频记者：于晓苏 海报设计：李梦凡 统筹：崇大海、刘洋、王静一、邱兴祥 【责任编辑：刘维嘉】